视觉艺术中的交互性概念在 1950 年代开始流行，因为大家意识到交互艺术可当作以新方式连接艺术家和观众的桥梁。更重要的是，观众可以通过他们在艺术过程中的体验成为艺术品的一部分。今天，传统互动概念的应用通常在画廊中被视为传统，但在公共场合（例如街道和废弃建筑）展示时仍然是非传统的。随着 1970 年代数字互动艺术的兴起，艺术与科学之间的合作进一步增加了机会。

  在讨论数字交互艺术时，确定术语“数字”和“交互”之间的联系至关重要。根据泰特博物馆的说法，数字艺术包括使用技术制作或以数字格式展示的艺术品。 互动艺术依赖于观众的参与。因此，数字互动装置展示并激活了伴随混合媒体作品的大型物理空间，以响应式技术吸引观众。然而，虽然有必要承认这两个术语的结合，但重要的是要注意数字艺术和互动艺术是独立的艺术形式. 不是所有的互动艺术都必须是数字艺术，也不是所有的数字艺术都是互动的。

  今天，许多艺术家发现技术不但可以作为一种新的艺术创作媒介，还可以将传统艺术作品转变为创新的、身临其境的活动。艺术家们长期以来一直在探索在他们的工艺中使用技术，例如使用激光和视频投影，以提高观众互动体验的质量。新艺术媒介的出现通过产生新的艺术创作、欣赏、消费和教育形式，重塑了艺术产业。因此，数字互动艺术和装置艺术企业正在增加。

  由于交互式术语在所有的领域可能有不同的解释，因此在处理它时有几种分类。在讨论不同类别的数字互动艺术品之前，有必要了解使作品成为数字艺术装置形式的四个组成部分：艺术品、观众、艺术家和环境。在安装过程中，这些组件之间有多种关系。

  除了数字艺术装置的四个组成部分外，还有四个类别这些艺术品可放置在其中：静态、动态被动、动态交互和动态交互（变化）。静态类别描述了其中艺术品大部分是静态的并且不适应上下文的作品。换句话说，观众与艺术品之间没有互动。动态被动描述了艺术品何时响应观众互动而保持不活跃，但跟着时间的推移而变化。在动态互动艺术作品中，观众扮演着积极的角色，并被赋予在与艺术作品互动时改变艺术作品的能力。动态交互（变化），是动态交互艺术品的同一个概念领域，只是每一次迭代的艺术都是不可预测的，因为它不断地受到用户交互的积累的影响. 下面展示了动态交互和动态交互（变化）艺术作品的示例。

  TeamLab成立于 2001 年，是一家总部在日本的“协作、跨学科的创意团队，汇集了来自数字社会各个实践领域的专业技术人员：艺术家、程序员、工程师、CG 动画师、数学家、建筑师、网络和印刷平面设计师、和编辑。” TeamLab 使用Epson 的 3LCD 投影机来投影身临其境的数字装置，将自己称为“超技术专家”，因为它旨在连接并达到艺术、科学、技术、创造力和自然世界之间的平衡。这是因为技术扩展了艺术，因此数字艺术促进了人与人之间的新关系。

  TeamLab 的互动装置Story of the Times When Gods Were Everywhere是一个被归类为动态互动（变化）艺术的例子，因为该项目的意图建立在观众的协作技能之上。在这一个数字互动装置中，观众触摸墙壁，向装置发射人物。因此，teamLab增强了观众的互动并分享了与作品的情感联系。此外，这一个项目将观众与外部环境联系起来，而不是仅仅欣赏艺术品本身。

  FLUIDIC——“运动中的雕塑”，在米兰新设计临时博物馆展出，由 WHITEvoid 为现代设计和开发，是动态互动艺术品的一个例子。该装置使用强大的激光投影仪，在水池上方形成“看似浮动的点云……由 12,000 个半透明球体组成……。由于复杂的计算机算法，这些球体在云中看似随机排列。同时算法观察到八台高速激光投影仪的位置和投影角度，这些投影仪被布置在艺术品周围。” 分子在被观众有意和无意的互动塑造时不断移动——艺术品是与观众成员的不断互动. 这种互动是通过3D 摄像机跟踪系统实现的，以检测观众的位置、姿势和运动，以此来实现精确的互动反应。这个装置的目的是将现代的设计理念转化为一种生动的、新兴的富有想象力的艺术体验，其设计目的不仅是为娱乐公众，而且是为了更好地与他们建立联系。

  数字互动装置引起了艺术企业的高度关注，并在多方面重塑了行业。这种艺术形式改变了艺术的制作、传播、参与、消费和教授的方式。

  数字时代的兴起始于 1950 年代至 1970 年代，标志着艺术家、工程师和科学家开始协同工作以创建和安装技术驱动的艺术展品的时期。从那时起，艺术家们开始寻求非传统的工具来表达他们的艺术原则，经常引导他们探索和接受技术作为一种新的媒介。数字艺术的兴起为艺术家向更广泛的观众推广他们的作品创造了一条途径，因为它可以在全世界内展出，无需交通和旅行。

  数字互动装置对观众有重大影响。数字艺术让新观众更容易接触到艺术——提供几乎任何人都可以参与的体验。通过允许个性化的表达和创造令人难忘的、诗意的和身临其境的体验，这些体验也对观众产生更深层次的影响。当观众不再担心通过交互（如触摸）损坏一件艺术品时，与产品的联系就会显着加深。此外，这种艺术的意义、互动性及其随后的艺术成果，反映了观众的社会现实和当前的信息技术时代。

  数字艺术不仅改变了观众的体验，还改变了艺术的消费方式。例如，NFT 的引入已显示出推动数字艺术发展的证据，因为创作者致力于为收藏家建立一个安全的系统来获取艺术。NFT 还使艺术品收藏更容易获得和方便，因为购买虚拟代币比购买实物艺术品更容易。

  此外，数字交互技术是促进年轻一代艺术教育的工具和兴趣点。TeamLab 开创了Future Park计划，该计划旨在改变装置观众之间的关系，促进观众之间的合作，并使他人的存在成为一种更积极的体验。

  数字和数字交互艺术兴起的一个主体问题是它作为“真实艺术”的有效性。这一论点源于这样一个事实，即作品通常是由计算机生成或驱动的，因此难以检测艺术品的原创性和独特性。这种担忧提出了一个公众对艺术的假设问题，以及艺术中技术的不停地改进革新和整合是否会重新定义艺术的定义，或者至少重新定义数字艺术的分类方式。

  数字艺术的另一个关注点是它的保存和保存。这种担忧专对于因计算机病毒攻击或硬盘损坏而导致数字资产丢失的风险。尽管存在数字资产管理系统 (DAMS)来保护数字资产，但购买全面的数字保存程序是昂贵的，并且还需要一些时间和人力来实施和维护。

  技术的发展在重塑社会、与外部世界的联系以及对他人的看法方面发挥了关键作用。城市中数字艺术装置的增加正在影响人们与公共空间的互动方式。最重要的是，数字艺术有着无穷的潜力，未来非常有可能会成为一种更受欢迎的偏好，为数字艺术装置提供更多互动可能性的途径。

  使用数字互动装置是一种很好的策略，能吸引观众的注意力和兴趣，是在课堂上推广艺术的一种潜在有效的方式。数字互动装置的整合有助于提供更公平的艺术可及性，并提高教育成果的有效性，例如协作技能以及批判性和创造性思维。

  观众无法像与实体艺术一样与数字艺术互动。许多公司一直在开发触觉套装的设计，该设计实现了振动的使用，以便向观众传达另一层信息并改善使用者真实的体验，以实现更高水平的互动参与。随着触控传感器技术的优化和发展，未来有可能实现更身临其境和真实感的数字交互装置。

  艺术消费的一个新机会是 NFT 的广泛应用。在大流行期间，人们在互联网和在线购物上花费了更多时间，这为 NFT 发现打开了大门。NFT为艺术爱好者和艺术管理者提供了一条新的途径和平台。

  数字艺术一直是艺术领域新鲜创造力的催化剂，吸引了更广泛的观众，并鼓励他们对艺术世界充满热情和参与。该领域的艺术家开发创新艺术品，探索艺术本身的界限。这些进步为个人的艺术体验提供了更大的可及性。此外，疫情后博物馆和画廊的物理回归增强了数字互动装置，因为观众可以在物理空间中体验这种艺术，培养一种新的好奇心和社区意识。科技时代数字互动装置的更频繁实施仅仅是其艺术演变的开始。